透過教育實踐，讓古蹟不僅是歷史記憶的承載者，更成為知識生產與社會對話的平台

透過一系列以地景感知、文化記憶與藝術轉譯為主題的工作坊，嘗試建構一種跨域學習模式，讓觀察、採集與藝術創作，轉化為日常經驗與公共記憶；讓研究、教育與策展緊密串聯，形成相互循環的系統。研究讓城市的知識被整理與可視化，工作坊將這些知識轉化為可感的學習與創作經驗，最後再透過展覽與出版回饋到社會，成為一種持續生成的文化動力。

感知—轉譯—行動

教育協作工作坊的核心理念可歸納為「感知—轉譯—行動」三重路徑。首先，學習者被引導以身體作為測量工具，透過觀察、傾聽、觸摸與移動來重新認識生活環境。記錄風吹過樹梢的聲響、捕捉城市中光影流動的節奏、或是觸摸建築表面留下的質感。這些感官經驗打破了課堂中抽象的知識框架，使孩子能直接進入環境與文化的肌理。
其次，這些感知被轉譯為多樣化的作品。學生透過繪圖、攝影、聲音拼貼、藍曬影像、剪貼或裝置藝術，把抽象的經驗具象化。作品不僅是成果的展現，更是理解過程的痕跡，讓個體的經驗與城市的記憶彼此疊合。
最後，透過群體討論與公開分享，學習者不再只是知識的接受者，而是新的敘事者與參與者。展演的過程，讓孩子能在同儕與社區的互動中練習表達、傾聽與詮釋，並逐步建構屬於自己的文化觀點。教育因此不再只是單向的知識傳授，而是一種文化共同體的再建構。

模組化課程設計

為了讓課程具有彈性與可持續性，教育協作工作坊採取模組化設計，每個單元既能獨立運作，也能彼此串聯，形成完整的學習歷程。這些模組涵蓋水文、聲音、光影、植物、信仰、社區記憶等面向，強調「從地景出發」的感知實驗。

水文模組｜質感地圖與流域想像

從水的三態與城市雨—圳—溪—海的關係切入，發展「水文質感地圖」與「客雅溪流域地圖」。前者強調線條、紋理與拼貼的視覺轉譯；後者結合地圖圖例創作、流域土地利用推演與土模型共作，在討論資源分配中建立環境倫理與空間判斷。

聲音模組｜城市聲景與海港敘事

以南寮海港風土為背景，帶領學童錄製船鳴、風箏、潮汐、叫賣與飛機經過等聲音，進行剪輯與敘事編排；並以訪談與書寫回應「若我是一艘船」等引導題，將地方記憶與自我想像編織進聽覺地圖。

光影模組｜光與時間的探索

觀察建築與開放空間中的光影變化，以卡典西徳剪貼與透明板疊合呈現時間性的圖像；在日光場域中觀看作品與環境互動，理解光如何塑造空間感、節奏與情緒，並練習以故事化口語發表作品。

開放空間模組｜複寫質感與掃描風景

圍繞舊城牆帶與公共邊界，透過「複寫空間質感」與「掃描空間風景」兩種採集法，分段紀錄城市界線的層次變化。學生在觸摸與攝影的往返中，建立對日常細節與空間生成邏輯的敏感度。

信仰與社區模組｜生活路徑與圖層疊合

以校園—家—廟（或教堂、市場）為節點，繪製透明片分層的生活路徑圖，將常民信仰、商業網絡與日常動線連結起來，讓個人的行走故事成為理解社區文化的座標系統。

植物模組｜採集藍曬與地方植物誌

在校園與鄰里採集植物，透過藍曬（Cyanotype）觀察葉片與枝幹的形態、紋理與光影痕跡；作品分享則引導比較擺放、曝光與水洗差異，讓同種植物在不同手法下呈現多樣風貌，培養科學觀察與美感表達的整合能力。

教育效益與公共參與

這些工作坊不僅補充學科知識，更著重於「感受力」與「批判力」的培養。學生在過程中學會觀察、傾聽、記錄與創作，培養跨領域的思考能力；透過合作與發表，練習公共討論與團隊協作。最重要的是，他們逐漸意識到城市與環境並非抽象概念，而是與自己生活息息相關的真實場域。
教育協作同時也讓教師與社區居民成為知識共創的伙伴。教師透過參與獲得新的教材與方法，能將策展成果延伸至校本課程；居民則透過故事分享與參與訪談，將自身經驗轉化為城市知識的一部分。這樣的合作模式，使「教育」不再侷限於校園，而是擴展為城市的公共行動。

從教室走向城市

未來，教育協作工作坊將持續深化與擴展。一方面與更多學校合作，涵蓋不同年齡層，從小學到高中，甚至延伸至成人社區教育；另一方面，透過線上平台與出版品的形式分享成果，累積教材與案例庫，形成一套可被長期使用與更新的「城市教育模組」。
更進一步，希望透過教育實踐，讓古蹟不僅是歷史記憶的承載者，更成為知識生產與社會對話的平台。新竹市美術館因此不只是展覽場域，而是一座「活的學校」，一個持續生成公共記憶與文化創意的地方。